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大片模式为何失灵了?

来源:中国文化报        发布时间:2016-12-04 10:38

  

  

  《捉妖记》海报(左)与《亲爱的》海报(右)

  中国电影市场近几年来呈现野蛮生长态势,各路资本也蜂拥而至。圈外力量的进入改变了电影游戏规则,在电影的黄金盛世下,部分大手笔的影视投资依然难逃失败甚至血本无归的结局。国内影视行业投资失败率高达八成,美国部分大投资电影如《环太平洋》《独行侠》《惊天危机》等也遭遇票房惨败。

  在渐渐趋于理性的中国电影市场,大片模式似乎不灵了。那么,这些大片投资失败背后的原因是什么?

  圈外人士不懂电影市场

  上影集团创作策划部主任郑向虹认为,如果投资1亿元以上的称为大片,那么,大片的市场相对小片来说会更稳定.对于投资人来说,投资大片其实比投资小片更保险。因此,为了投资安全,投资人越来越倾向于“大投资+大导演+大明星”模式。

  在中国乃至全国市场,不仅很多大片投资失败,也有大量的小片输掉了市场,只不过,小片的投资少,几千万元的投资失败也就失败了,而大片一旦输了就损失惨重,也比小片更容易引起人们的关注。因此,要想降低大片的投资风险,一定要准确把握市场规律。

  综合考量大片失利原因,其中,创作人员与市场有距离是主要诱因。例如,很多大牌导演老是摸不着市场,市场表现一直不是太好。艺术片有一定市场,但中国的艺术片一直偏向于小制作、小投资,最后就变成“艺术片=小制作”这样默认的规律。

  剧本功夫不够扎实

  “现在,电影界似乎进入了一个互相PK明星、导演、投资的怪圈,其实,这些因素并不是最重要的,最重要的是把剧本做扎实。”郑向虹表示,“用心做好剧本,再加上好的宣传,才能取得好的票房。电影上映后3天之内的票房基本上靠宣传得来,但3天以后就得靠口碑传播。”

  《中国合伙人》《致青春》《亲爱的》之所以票房、口碑双赢,一个重要因素就在于剧本做得扎实、用心。“剧本、台词、段落都处理得非常好,幽默感也用得恰到好处。相反,如果剧本不好,就算起用再多大明星也救不了它。”郑向虹表示,一部好电影制作两三年都很正常,因为剧本功夫花得多,很多搞影视投资或制作的人士并不了解剧本的重要性,剧本其实是最不容忽视的,如果不在剧本上花功夫,电影最后肯定会输掉。

  也有业内人士认为,虽然《捉妖记》《西游降魔篇》《美人鱼》取得了好票房,但内容还不算太好,同样,别的电影内容更差一个层次,现阶段在中国找到叫好又叫座的电影可谓是“矬子里拔将军”。中国电影普遍面临创作枯竭的问题,不过,好莱坞也一样面临创作枯竭的问题。

  好电影永远不过时。在郑向虹看来,做好电影要抓好两个基本功,一是懂得创作规律,二是懂得市场规律,如果违背市场规律,一定会输掉。懂市场规律需要大量的市场摸索,有的导演很反感所谓市场,不愿跟着市场走,但真正要做好电影,还是需要了解市场。以出品过《战狼》《B区32号》《京城81号》《消失的爱人》等影片的福建恒业影业有限公司(以下简称“福建恒业”)为例,该公司主打惊悚悬疑、催泪爱情及全民喜剧三种风格,2014年累积票房达6.78亿元,占国产影片总票房的4.19%,其中,《京城81号》票房超4亿元。“对市场的准确把握让福建恒业发展得很快,但市场是在不断变化的,这两年,福建恒业也有一些不太成功的案例,总之,市场也在不断变化,但电影市场是有规律可循的,做电影也需要不断摸索市场规律、与时俱进。”郑向虹表示。

  题材与当前流行文化脱节

  北京电影学院动画学院副教授周进分析,电影讲究类型,要投资一部成功的电影,首先要研究清楚当下观众的喜好。

  第一类是娱乐型电影,如《泰囧》《捉妖记》《美人鱼》等这类搞笑、娱乐类型的影片,比较符合当前大众的审美情趣,而沉重的题材显然不符合当前的流行文化。“如《白鹿原》《1942》等影片虽好,但当下的中国观众并不愿意走进影院接受教育。所以,在观众审美还没到达一定高度的情况下,电影拍得再好观众也欣赏不了。观众不大愿意主动接受这类严肃题材,投资人应该也有预期,这类影片目前暂时不会取得太好的票房成绩。”周进表示,“毕竟,电影的娱乐性是其第一属性。冯小刚早年间的系列贺岁片之所以受到欢迎,就是因为抓住了当时的流行文化。所以,这也不难理解为什么在中国拍大片不讨巧,而盈利的电影70%至80%都是轻松、搞笑型。”

  第二类是视觉特效型电影。如《大闹天宫》《寻龙诀》《三打白骨精》《美人鱼》《西游·降魔篇》都是视觉特效的代表之作。中国以前没有视觉特效大片,周星驰的《功夫》算是较早的“武打+视觉特效”的代表作。而相比之下,《铜雀台》这类电影思想、艺术不是那么到位,在视觉特效方面有所欠缺,这也是导致其失败的部分原因。

  第三类是小清新、小情感型电影。如《致青春》《小时代》《夏洛特烦恼》《同桌的你》《北京爱上西雅图》等,这些作品大部分都是青春、情感题材。“从观众层面来看,现阶段的中国观众需要这类触动心灵、激发情感、产生共鸣的题材。”周进分析。

  不过,市场是在不断变化的,中国电影市场门槛在不断提高,像《泰囧》这类爆冷门的作品已经越来越难杀出重围。今年上映的电影《陆垚知马俐》,在几年前票房可能会很好,但现在票房表现只能算一般。5年前中国还没有特效大片,现在,特效大片成为市场新宠。5年前,《大鱼海棠》这类动画题材的影片根本没人投资,现在,《大鱼海棠》却能获得5亿元票房。“所以,做电影不能人云亦云,坚持很重要。但内容永远是第一位,营销只能排第二三位,烂片绝对卖不好。”周进表示。

  在艺术与商业之间游移不定

  北大艺术学院副院长陈旭光表示,很多电影的商业失败在于缺乏清晰的定位,在艺术与商业之间游移不定。一部片子要获得成功,一是定位要准确,要么做文艺片,要么做商业片。做文艺片就要控制成本,且不必追求大票房,就要有侯孝贤做《刺客聂隐娘》那样的定力。二是资金使用应该规范、科学。应实施制片人中心制,导演负责做好艺术,同时与制片人形成互相制约的关系。相比之下,文艺片则可以导演中心制。同时,电影需要工业化运作,投资要合理,每一部投资都需要核算和科学化,中国现阶段电影市场、行业运作圴还不够规范。

  以《王的盛宴》为例,该电影是导演陆川对历史的一种重述,本属于个人化艺术电影,却以商业片的模式操作,最后,艺术与商业两者之间都不讨好。《黄金时代》的剧本功夫做得很扎实,几乎可以作为一部现代文学史辅助教材,但也是按照商业片的操作模式——大投资、大宣传、大制作。但电影不那么通俗好看,叙事缺戏剧性,受众面必然比较狭窄。如果侧重于表达萧红这个文艺人物的传记电影,按照艺术电影的方式操作,投资如能控制在三五千万元之内,就不会亏损了。《一步之遥》也是导演姜文个人化与市场化的矛盾结果,姜文颇有电影界鲁迅的风范,他的作品中有对世俗、庸众、国民性强烈的反抗力和批判性,他的个人化风格非常明显,姜文的强大气场导致很难有制约他的制片人。姜文创作起伏很大,《让子弹飞》个人性服从于戏剧性,名利双收,艺术性商业性双赢,但《一步之遥》则过于放纵自己的个人风格和才华,剧作上偏离戏剧化原则,想表达的主题太多太深,让人不知所云,曲高和寡。

责任编辑:tangxuemei
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