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国智网发自四川成都（龙顺，实习编辑王叶青、宋晓萍）
“坐看苍苔色，欲上人衣来。”锦官城中，“三学堂”前，草木苍翠，鸟语声声，茶香氤氲。在天府之国成都的昭觉寺丛林深处，远离世事喧嚣，吐故纳新、品茗闲坐、祈福悟禅，这便是书画艺术家张春德先生数年来坚持的“禅修”生活。
张春德，书画艺术家，毕业于四川省教育学院油画系。四川省美术家协会会员、四川省艺术院的签约画家、中国国画家协会理事，青城山道教学院客座教授，成都市九三学社三支社副主委，四川元朗书画院常务理事、第一禅林画派创始人，曾任云南艺术大学客座教授。他潜心研究东西方绘画二十余年，逐渐在中国画领域中形成自己独特的风格，用特有的艺术语言构建理想家园。曾发表过多篇文艺理论评论，作品多次参加国内外画展屡有获奖，部分作品还被选送美、日、法，东南亚等地展出。《国画家》、《美术》、香港《大公报》《明报》、《澳门商报》等都发表其作品集专题艺术介绍，大量作品已被国内各大佛教圣山、著名寺院、博物馆及海内外艺术品爱好者收藏。
入道，春花秋月可追忆
在成都市北郊5公里的昭觉寺原佛学院内，我们与这位以画山水佛像擅长的“禅林”画师如期而遇。在这个素有川西“第一丛林”之称的佛教全国重点寺院的原佛学院内，小院幽静，桂花飘香，小凳木桌，主人正与寺内高僧及弟子等畅谈。
一杯素茶、三两好友、高僧佛学、谈玄论道、挥毫泼墨，构成了张春德先生寺庙作画、修行、生活的全部。
张春德先生简要介绍作品风格
“绘画是我的前世今生思想情感的符号，灵魂的归依。现今作画，宁心静气，取其自然，总是想表达内心最真实的情感和追求”，坐定不久，张春德先生自然而然谈起了他绘画的特色。
张春德先生的弟子万修铭介绍，早在八十年代，张先生就全面深入的学画习字，潜心锤炼。最初，崇尚盛唐绘画艺术，尝试用水墨情调、写意的精神，临摹之后再创作。刚开始模仿古人技艺画各种姿态的仕女，在颜色上大胆突破传统色调，自主选用鲜艳的色彩进行渲染。当时的画作，通篇采用橘黄色或天蓝色，用毛笔蘸色层层渲染，从深至浅。画成之后，观者彷佛置身画中，可以随重墨起舞，伴淡笔静默。
近年来，随着阅历的增加、书画技艺的增长和对佛道儒家学说的深入了解，绘画用色也开始偏淡。张先生现在的画，从人物到山水，从唯美到自然，从写实到寥寥数笔的写意，总是蕴含着山高水远的“禅意”，不经意间，一种萧散简远、淡泊宁静、随心所欲的感觉跃然心头。
在笔者看来，张春德先生的画大多以山水寄情，以高僧大德观心，以仕女、高士为倾诉对象。一幅幅作品，气韵生动，人物神态流动、惟妙惟肖，用色素淡而意境悠远，寥寥数笔，勾画传神。人物画多高雅，山水画多灵动，佛像多恣意。
“世事沧桑心事定，胸中海岳梦中飞”，人间五味杂陈在心中。他的作品，寄情笔端，思量前后，似是无情却有思，用淡雅抒发沧桑，感慨世间多变的情愫。
佛学堂内作画静坐之地
不疾不厉，佛堂书画“悟”智慧
张春德先生徐徐道来：佛讲三布施——财布施、法布施、无畏施，而三布施中以法布施最为殊胜。
机缘巧合，在学习提升绘画的过程中张春德先生开始接触佛经。他坦然，最初涉猎时并不太懂其蕴含的佛意，只是隐约感触佛门与书画相通之奥妙。而后细细体悟，越看佛像、壁画、经书、梵文，就越是被其中的文字、绘画及背后蕴含的“众善奉行，自净其意”教义深深吸引。
经过大量研读相关书籍、多次亲临佛堂置身佛境后，张春德先生慢慢才有所理解，逐步能阐释其中的佛学禅意，他将自己多年来对佛道的理解和思想融入到作品中，用书画的形式将“无形佛”化“有形墨”，将古人的智慧和精神通过书画形式进行诠释并传递给公众。
“这个过程，耗时十年。佛经所言，说复杂很简单，说简单又难以表达，从参悟到宣扬不过’修炼’二字。”
2010年，张春德先生被昭觉寺人文气息吸引，又带着对“佛”崇高的敬意，经过多方努力，正式入住昭觉寺“三学堂”。“三学”者，佛家“戒、定、慧”也。修戒，完善道德品行; 修定，致力于内心平静;修慧，感知培育智慧。
“三学堂”环境清幽，少有人往来。堂中修炼，虽然日子清平，但内心充实。至今六年，平日里也只有弟子和寺内僧侣在旁，清静悠雅的环境让他有更多精力专心研佛，潜心作画。
张春德先生虽久居古寺，但其志在以“法”作画行天下，是故也常与外交流，或有画佛像藏于古刹，或有书画巡展各地，将佛道禅智慧理念弘扬开去。
主编龙顺与张春德先生“论道”后留影
论道，肇于自然、顺应自然
闲谈皆高士，论道二三人。
张春德先生介绍，魏晋时期，黄老玄学的兴盛以及佛教思想的影响，催生了一群思想家如“竹林七贤”，他们崇尚自然，谈玄悟道，在黑暗的社会背景下寄情性于山水，进而促进了中国山水画思想体系和方法的诞生。
问及何为书法时，张春德先生又引用了王羲之《书论》里的一句话：“夫书者,玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。”书法这深奥微妙的技艺，不是学识渊博通达且有大志之人，是学不好的。而道又是“玄之又玄”的存在，学习书法应当如悟道，都是需要用心思索探究的。
老子曰：人法地，地法天，天法道，道法自然。任何事物都有一种天然的欲求，谁顺应了这种自然欲求谁就会与外界和谐相处，谁违背了这种自然欲求谁就会同外界产生抵触。“道”是古人对本体的一种体悟，这与佛家“无为法”是有相通之处。古人对“道”与“无为法”不断探索，并体悟自然和阴阳之道。
张春德先生认为，中国的传统书画艺术同样是肇于自然，并与有无转换、阴阳平衡息息相关，只有顺应自然，将情怀与自然结合才能抒发出真实情感。
画探其心，寄情山水之间
张春德先生自小钟情于传统书画技艺，尤其爱好山水画。在山高水长、层峦耸翠、云雾叠绕中，抒发文人的豪情壮志;在小桥人家、薄雾缭烟、丛林深处将“修身，齐国，平天下”的名士之风跃然纸墨间。他的绘画，正是他在古寺中不断悟道的结果。
所谓字如其人，画探其心，从一个人的书画作品上就可以看出这个人的性格情怀。一个只有对自然富有真挚情感，热爱祖国河山，才能创作出独特韵味的作品。
面对社会上书画市场因“书画明星”、“达官权贵”等炒作的持续升温，有的通过铺天盖地的包装、大张旗鼓的炒作登堂入室，号称艺术界王者的现象，张春德先生掩饰不住内心的忧虑，“随着互联网对中华传统文化的宣传和政府对优秀文化的重视，现在了解、学习书画的人越来越多，且越来越趋于年轻化。他们之中或因为兴趣，或因为艺考加分，或者因为其他个人原因，通常会选择书法绘画班进行学习，这导致了近年来各种书法绘画机构层出不穷。值得深思的是，绘画是一种需要亲近自然，由内而外出发的艺术创作，不是一朝一夕就可成才的。年轻学习者应该静下心来，戒骄戒躁，只有真正耐住寂寞，看淡名利，才能让自己的技艺更上一层楼，才能更好地推动书画艺术的发展。”
