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| 纵深频道导读：如果说经济建设是一座城市的基础骨架，那么文化艺术则是这座城市的精神面貌。东莞作为制造业之都而响誉国际，不仅在经济建设方面屡创奇迹，而且在构建城市软实力、塑造文化艺术形象方面，也写下了大胆而独特的一笔，在十多年前提出了"音乐剧之都"构想，而这背后，离不开东莞市文化战略决策者的高瞻远瞩，以及实践者的倾心付出，也令人感受到东莞的另一种魅力。
十余年前，以制造业闻名遐迩、以经济强市享誉海内外的东莞，别出心裁地提出构建"音乐剧之都"的设想后，如同一声炸雷，在各界涌起了轩然大波。一个制造业城市，一个市民文化素养参差不齐的城市，具备这样的底蕴和实力吗？这一构想能否实现？莫非是一时头脑发热或只是一场炒作？拍手称奇者有之，袖手旁观者有之，不屑一顾的也大有人在……
舞剧《春之祭》
《天鹅湖》
然而，东莞毕竟是东莞，在经济建设屡创奇迹之后，又一次以敢为天下先的精神，在构建城市软实力——文化艺术形象方面，写下了大胆而又独特的一笔。"音乐剧之都"这一构想的提出与实施，远不是想象中的那样轻松，这背后，凝聚着东莞市文化战略者的远见卓识，更离不开许多脚踏实地的开拓者、践行者。时任东莞玉兰大剧院管委会的主任周汉标便是代表之一，也是当时第一个敢于"吃螃蟹"的倡议者、实践者。
2005年，周汉标被委任玉兰大剧院管委会主任伊始，他便思考如何独辟蹊径，创新模式，将玉兰大剧院这一标志性的建筑，赋予富有生命力和发展前景的艺术主体。
一直沁润于文化艺术领域的周汉标，从骨子里透出一股近乎"另类"的气质：不羁中透露着细腻，率性而又敢想敢做，严谨又不失浪漫。从小生长在东莞的周汉标对东莞了如指掌，他认为：务实是东莞人的品格，但在务实之上能否再增添一份浪漫？一个城市光有经济不行，光务实也不行，应增加点艺术情怀、提升点艺术形象，城市的品格将更丰满。经过团队近半年的深入考察和调研，一个大胆的设想应运而生！
音乐剧《蝶》
百老汇原版音乐剧《音乐之声》
经过专家、领导反复论证后，如何落地实施，谋划发展又成了重要课题。周汉标虽信心十足，但也顶着来自各方压力和不理解。任何一个新生事物，都是在风雨中成长起来的，他相信自己有这种吃螃蟹的勇力，也基于对东莞这片土地的深厚情感和无比热爱，他坚信时间会给予最好的答案。
他觉得东莞比任何城市都更需要艺术。因为，改革开放以来，东莞在经济方面得到突飞猛进的发展，而文化作为一个城市的软实力，东莞却显得相对单薄，高雅艺术更是缺乏。尤其是近年来，随着城市的升级、经济产业的优化与转移，原来的文化模式已无法适应现代都市人群的文化审美需求，创新发展新型的城市文化艺术已显得十分重要。他认为这是东莞经济社会双转型的自然产物，是丰富东莞城市品格的重要举措，更是锻造东莞城市文化品牌的理性选择。
根据东莞精品艺术创作起步较慢、积淀不深、人才匮乏以及尚未产生城市艺术品牌的现状，借鉴东莞经济"筑巢引凤"，吸引国内外知名大企业来莞投资的模式，在引导扶持音乐、舞蹈、戏剧、影视、动漫等热门艺术门类发展的同时，不与北京、上海、广州等大城市争"全能冠军"，重点选择被誉为"朝阳艺术"而又相对"冷门"的音乐剧作为突破口。
音乐剧起源于西方，至于东莞是否有音乐剧市场，周汉标也深知，起初肯定是有难度的，甚至要比其他文化底蕴深厚的城市多付出几倍的努力，但前景绝对看好。因为影视、音乐、舞蹈、戏剧、动漫等传统的文化艺术产业领域，面对的对手太强，我们很难在国内外发出东莞的艺术声音。而音乐剧看来似乎离我们很远，其实不然，因为音乐剧是后工业时代的产物，东莞当下的环境与当年欧美音乐剧兴起时的环境很相似。同时，音乐剧也是一种娱乐型的文化、一种社会流行文化、流行艺术，且融入了更多时尚的元素。
东莞兼容的文化氛围为音乐剧佳作的催生提供了肥沃的土壤。作为岭南文明重要发祥地之一的东莞，沿袭了岭南文化兼容的特性，中西文化在这里融汇，南北文明在这里磨合。东莞完善的文化设施为音乐剧佳作的展演提供良好的载体。艺术也需要多样化，多元化。就像酒店要有普通的，三星级的，四星级乃至五星级的，这样便于消费群体进行自如地选择。艺术也一样，需要多样化，多元化。
音乐剧《蝶》
一个城市的文化品牌不是一蹴而就的，而是一个长足的发展和积累。政府的大力扶持，为这一构想注入了强大的力量。经过多方考察和专业论证，提出建立"政府扶持，企业承办，项目办团，院线运作，指标监管"的音乐剧生产机制和模式，并结合实际，创出自己的特色，分步实施和推进：政府扶持与社会办艺术并举；创编推出一批"莞产"音乐剧佳作；与北京保利剧院深度合作，采取院线合作的方式，共享国内最好的舞台艺术院线营销资源；与北京松雷达成深度合作，为引进、合成以及创作优秀音乐剧作品奠定了基础；在观众培育方面，通过开展一系列音乐剧知识讲座活动，开展"我与音乐剧零距离"、"和音乐剧大师面对面""音乐剧进校园、进社区"等系列活动，让更多观众了解音乐剧，喜欢上音乐剧。
在密实如雨点般的布阵中，新落成的东莞玉兰大剧院，从2006年元旦开始运营后，就以每年近百场的演出，吸引着来自国内外的艺术家到东莞献艺，许多经典的高雅艺术剧目也纷纷在东莞上演。自2007年开始，东莞首次在全国率先推出音乐剧节，并成立了国际音乐剧创作基地，多方营造高雅艺术氛围，艺术节期间，集中国内外的优秀剧目，邀请国内外音乐剧名家前来交流探讨，观众对音乐剧的兴趣逐渐浓厚。
2007年初夏，首部重磅推出的音乐剧《蝶》在东莞合成排练，国内外的知名艺术家聚集东莞，周汉标与剧组艺术家们顶着炎炎暑热，日夜奋战，持续了三四个月，熬坏了嗓子。而此时，他母亲重病在广州住院，《蝶》剧又正在最关键的排练合成时刻，根本无法脱身陪伴照顾。周汉标只能偶尔晚上抽空去看一眼，又匆匆赶回剧院。几个月之后，《蝶》'破茧'而出，且演出成功，可是，他的母亲，却永远地走了……作为唯一的儿子，在母亲最后的时刻都没能好好地陪伴，这份愧疚，让他永远难以释怀！
每当提起这事，周汉标仍然深有感触，他说，当时，音乐剧《悲惨世界》的著名编剧韦恩等国际顶级艺术家，以及北京等地来的李盾、三宝、关山、郭爱萍、沙宝亮等艺术名家都那么敬业，剧组每一位演员都那么拼命，我们作为东莞的文化工作者，还有什么理由不拼命？
2007年7月底，精心打造的音乐剧《蝶》在玉兰大剧院首演，并以此拉开首届东莞国际音乐剧节的帷幕。《蝶》剧是一部具有后现代意味的"梁祝"，以"梁祝"故事为原型，但只保留了"梁祝"的两个符号，演绎的是当代人对爱的态度，诠释爱的意义这一主题。总导演韦恩•福克斯接受媒体采访时表示：这是一部中国人做的"世界级音乐剧"，对中国观众来说，这可能是一个熟悉的人物，陌生的故事。该剧推出之后，获得了国内和国际市场的广泛认可，为主创团队注入了强心剂。即便如此，东莞各界对此还是持不同观点，《蝶》剧在东莞首演后，在社会各界引起了轩然大波，年纪大些的认为这种颠覆传统剧目的形式难以接受，而年青人则表示能接受并喜欢，但只要进现场观看过剧的，多数被现场场景所感染，为情节所震撼。随后在北京、广州、上海各地的巡演，又赴国外巡演，所到之处，观众的接受和喜爱程度远远高于东莞。
怀着复杂的心情，周汉标与主创团队负责人、著名音乐剧制作人李盾等也沉下心来，认真分析和总结，综合专家评价、各界反馈和市场认可，《蝶》剧总体是成功的，虽然仍面临着一些困境，但开弓没有回头箭，他们又决定继续埋头深耕。三年后，音乐剧《蝶》荣获文化部主办的第九届中国艺术节"文华奖"，为东莞获得了荣誉，回想起一路过来的艰辛与不易，周汉标和主创团队流下了欣慰和感动的热泪。
自《蝶》剧首创后，周汉标、李盾、三宝等带领主创团队，以一发不可收之势，以音乐剧创作基地为依托，几乎每年倾力打造一两部音乐剧，先后创作了《爱上邓丽君》《三毛流浪记》《王牌游戏》《钢的琴》《妈妈再爱我一次》《王二的长征）《啊！鼓岭》《虎门销烟》《酒干倘卖无》等十余部音乐剧，以及《银锭桥》等话剧。其中2013年创作的《妈妈再爱我一次》在全国20多个城市巡演150多场次，获得了良好的社会反响和票房收入，2014年获得中宣部"五个一"工程奖、韩国大邱国际音乐剧节最高奖等国内外的重要奖项。
东莞的音乐剧名片日渐响亮起来，东莞原创的音乐剧慢慢走向全国，走向海外， 并陆续创建了塘厦、东城、望牛墩建立了3个音乐剧创作生产基地，吸引了影子等著名音乐剧名家入驻东莞。
经过数年的积淀，东莞玉兰大剧院在年青一代和热爱艺术者的心目中，几乎成为时尚高雅的代名词，这里曾带给他们美妙的艺术享受，除原创剧之外，先后引进国外的《玩偶世家》《周璇》《金沙》《猫》《天鹅湖》《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》等经典剧作，国内杨丽萍的《藏谜》《云南映象》《孔雀》等精品佳作。上座率达到从起初的60、70—80、90%，演出经典剧目时剧场暴满，每场演出两个多小时，场内鸦雀无声，秩序井然。
每两年一届的音乐剧节主题和剧目不断更新，并在侧重于音乐剧的前提下，推出芭蕾舞、歌剧、话剧、儿童剧，以及每年一度的粤剧黄金周，为宣传东莞的人文，提升东莞的格调，宏扬独特的岭南文化，逐步实现东莞"音乐剧之都"的梦想奠定良好的根基。
东莞一任又一任的文化决策者与实践者们既有脚踏实地的实干，又有凌空高蹈的文化理想。回顾坎坷走过的历程，周汉标等一批开拓实践者认为，能有幸为东莞"音乐剧之都"这么伟大的艺术工程出谋划策，做一块垫基石而感到高兴，以后在东莞"音乐剧之都"的构建史上，有人记得这一群开拓者曾付出过，努力过，就无怨无悔。
2015年推出反映中美国际友谊为主题的音乐剧《啊！鼓岭》，在北京和上海等城市驻场演出后，令原本带着挑剔眼光的专业人士和资深观众也竖起了大拇指。时任中国音乐剧协会会长王祖皆也称赞：东莞是把作品作为资本推出最多的原创音乐剧之都，这部莞产音乐剧提出了中国音乐剧的思想与内涵。
2016年11月，东莞原创的本土音乐剧《虎门销烟》推出，震撼了全场，大气磅礴的场景，精湛的表演，令所有观众为之振奋，更令东莞人感觉自豪！此时，周汉标已供职于东莞文联，但一直兼任原创音乐剧的艺术总监，回望走过的历程，他深情地说：一座城市的文明程度，往往取决于这座城市的戏剧底蕴。东莞十多年来一直支持生产原创音乐剧，目的不是标新立异，而是真正用音乐剧的营养，来滋润这个城市的心灵。
近两年，出演过《蝶》《爱上邓丽君》等多部东莞推出的音乐剧、倍爱观众喜爱的青年音乐剧演员刘岩，应邀做客湖南卫视"声入人心"栏目时，演唱了《王二的长征》《虎门销烟》等剧主题曲，并讲述音乐的故事，让更多的观众了解音乐剧、感受音乐剧的独特魅力，也让东莞"音乐剧之都"声名远播。
目前，东莞塘厦音乐剧创作生产基地正在创作音乐剧《飞天》，这是继十余年前音乐剧《蝶》之后，李盾、三宝、关山三位主创再次联手，该剧将改变以往讲述敦煌壁画故事的传统方式，以创新的方式，发出中国声音、展现中国精神。该剧将于2020年下半年正式推出，并将凭借"一带一路"的良好机遇，推动中国传统文化走向海外。
英国经典儿童音乐剧《玛蒂尔达》
随着粤港澳大湾区建设的实施，音乐剧这种时尚主流的都市文化门类将越来越受到青睐，东莞"音乐剧之都"将为"品质东莞 湾区都市"增添新的光彩。如今，东莞的市民周末带上家人或亲友，到玉兰剧院欣赏一场优美的音乐剧，已成为一种时尚和享受。今年夏天，来自英国伦敦的儿童音乐剧《玛蒂尔达》来东莞玉兰剧院巡演，连续演了三场还有观众没抢到票，精湛生动的演出，深深打动和感染着现场观众。 演出现场秩序井然、呼应有序，观众的素养、审美等已有很大的提升。
时间为"东莞音乐剧之都"构想写下了有力的注脚。十多来年，玉兰大剧院已形成了良性循环与长足发展，市民及观众的认可，众多艺术家的青睐，本土剧目的推出与国内外经典剧目的不断上演，营造了浓厚的高雅艺术氛围，让原本以实力、活力著称的东莞，增加了几份优雅与浪漫，也平添了几份妩媚与神秘！
文/谢莲子 图/玉兰大剧院
